Myrkur - Folkesange

Amalie Bruun a toujours tracé sa propre voie, remettant en question les idées préconçues underground du heavy metal depuis la sortie de son premier EP Myrkur en 2014. Ses deux premiers albums studio, M en 2015 et Mareridt en 2017, refont le black metal de la manière la plus personnelle qui soit. riche en termes, leur mélange des racines folkloriques danoises d'Amalie avec des luttes internes tumultueuses insuffle une nouvelle vie à un sous-genre dont les adeptes peuvent être rigidement possessifs.

Avec la sortie de son nouvel album Folkesange, Amalie Bruun part pour un voyage au cœur même de la culture scandinave qui a marqué son enfance. Folkesange abandonne le black metal pour une évocation raffinée mais profonde du folk traditionnel, combinant des chansons anciennes et nouvelles pour un effet de résonance sublime.

Après les visions cauchemardesques qui se sont produites à Mareridt, Folkesange offre un sanctuaire émotionnel, un moyen de se reconnecter à quelque chose de permanent et d'aligné sur la nature. C'est une prise de conscience qui est devenue profondément liée à l'esprit organique et régénérateur de l'album, depuis le morceau d'ouverture, le battement de cœur d'Ella, les percussions sur tambour et la voix cristalline qui deviennent la base d'un réveil ravi et richement texturé, jusqu'au doux carrousel du Vinter de clôture, avec ses connotations nostalgiques de crainte saisonnière et envoûtée par les chutes de neige.

La narration, les rites de passage et l'invocation d'une continuité qui traverse le temps et les générations font tous partie de la tapisserie de la musique folk, et Folkesange puise dans tous ces courants dans leur forme la plus essentielle. En partie dans une approche puriste du genre, sans surinterprétation ni fusion, l'utilisation d'instruments traditionnels, tels que le nyckelharpa, la lyre et la mandole, offre une connexion plus profonde et plus tactile avec leur source, une ligne de communication ininterrompue vers le passé.

Mais l’album n’est pas une pièce de musée ; il résonne ici et maintenant, aidé par la production spacieuse du membre de Heilung et collaborateur musical Christopher Juul. Cinématographique mais intime, Folkesange existe dans un état de rêverie sans limites, porté par des drones à cordes, des rythmes cycliques et élégiaques et la voix fluide d'Amalie, autant de signaux porteurs de souvenirs ancestraux profondément enracinés et d'associations ressenties au niveau élémentaire.

C'est un lien entre l'au-delà et le terrestre qui fait écho au sujet de nombreux contes eux-mêmes. Écrit par Amalie, les cadences médiévales de Leaves Of Yggdrasil lient histoire d'amour tragique et mythologie, pleines à la fois d'émerveillement féerique et de faiblesse profondément humaine. Tor i Helheim, son rythme onirique et persistant évoquant à la fois l'innocence et l'empiétement, est basé sur un poème des Eddas islandais, racontant un voyage dans le monde souterrain de Hel où la nature clairsemée de l'accompagnement devient le médium qui vous entraîne dans son emprise. .

Expérience immersive à part entière, mais appartenant également à une renaissance folklorique païenne plus large qui a attiré un public dévoué dans le monde entier, Folkesange répond à un besoin devenu de plus en plus pressant en période de turbulences. Centrée sur une résonance à la fois intrinsèque et durable, c'est une redécouverte d'ancrage personnel et une expérience qui dépasse la culture pour nous rappeler un héritage partagé et profondément enraciné. Diapason qui relie le personnel et l’universel, Folkesange rappelle que les expériences les plus transcendantes sont celles les plus proches de chez soi.

(Paroles de Jonathan Selzer)