Myrkur - Folkesange

Amalie Bruun siempre ha allanado su propio camino, desafiando las ideas preconcebidas underground del heavy metal desde el lanzamiento de su EP debut Myrkur en 2014. Sus dos primeros álbumes de estudio de larga duración, M de 2015 y Mareridt de 2017, refunden el black metal de la forma más personal hasta el momento. amplios en términos, su mezcla de las raíces folklóricas danesas de Amalie con tempestuosas luchas internas dan nueva vida a un subgénero cuyos seguidores pueden ser rígidamente posesivos.

Con el lanzamiento de su nuevo álbum, Folkesange, Amalie Bruun se propone viajar al corazón mismo de la cultura escandinava que marcó su infancia. Folkesange renuncia al black metal por una evocación refinada pero de gran alcance del folk tradicional, combinando canciones antiguas y nuevas con un efecto sublimemente resonante.

Después de las visiones inducidas por pesadillas que se produjeron en Mareridt, Folkesange ofrece un santuario emocional, un medio para reconectarse con algo permanente y alineado con la naturaleza. Es una conciencia que se ha ligado profundamente al espíritu orgánico y regenerativo del álbum, desde el tema inicial, los latidos del corazón de Ella, la percusión del tambor y la voz cristalina que se convierten en la base para un despertar absorto y ricamente texturizado, hasta el suave carrusel del cierre de Vinter, con sus connotaciones nostálgicas de asombro estacional y hechizado por las nevadas.

La narración de historias, los ritos de iniciación y la invocación de una continuidad que atraviesa el tiempo y las generaciones son parte del tejido de la música folklórica, y Folkesange aprovecha todas estas corrientes en su forma más esencial. En parte, un enfoque purista del género, libre de sobreinterpretación y fusión, el uso de instrumentos tradicionales, como nyckelharpa, lira y mandola, ofrecen una conexión más profunda y táctil con su fuente, una línea ininterrumpida de comunicación de regreso a el pasado.

Pero el álbum no es una pieza de museo; resuena en el aquí y ahora, con la ayuda de la espaciosa producción del miembro de Heilung y colaborador musical Christopher Juul. Cinemático pero íntimo, Folkesange existe en un estado de ensueño ilimitado, impulsado por drones guiados por cuerdas, ritmos cíclicos y elegíacos y la voz sin fricciones de Amalie, todos ellos portadores de señales de recuerdos ancestrales profundamente arraigados y asociaciones sentidas a un nivel elemental.

Es una unión entre lo sobrenatural y lo terrenal que se hace eco del tema de muchos de los cuentos. Escrita por Amalie, las cadencias medievales de Leaves Of Yggdrasil unen una trágica historia de amor y una mitología, llenas de maravillas de cuento de hadas y debilidades profundamente humanas. Tor i Helheim, su ritmo soñador y persistente que recuerda tanto a la inocencia como a la invasión, está basado en un poema de las Eddas islandesas y relata un viaje al inframundo de Hel, donde la naturaleza escasa del acompañamiento se convierte en el medio que te lleva en su esclavitud. .

Folkesange, una experiencia inmersiva en sí misma, pero que también pertenece a un renacimiento más amplio basado en el folklore pagano que ha atraído seguidores devotos en todo el mundo, responde a una necesidad que se ha vuelto cada vez más apremiante en tiempos turbulentos. Centrarse en una resonancia que es a la vez intrínseca y duradera, es un redescubrimiento de una base personal y una experiencia que va más allá de la cultura para recordarnos una herencia compartida y profundamente arraigada. Un diapasón que une lo personal y lo universal, Folkesange es un recordatorio de que las experiencias más trascendentes son las más cercanas a casa.

(Palabras de Jonathan Selzer)