Amenra - De Doorn 2x12"

La première sortie d' AMENRA pour Relapse Records est à la fois un départ et un acte de délivrance capital. S'éloignant de la série d'albums intitulés Mass I-VI, De Doorn présente un voyage de 21 ans depuis le cœur de la scène hardcore belge jusqu'aux innovateurs de renommée mondiale et spirituellement guidés sous une nouvelle lumière passionnante.

Le rituel, le souvenir et la renaissance durement gagnée ont toujours été au cœur de l'approche colossale et purificatrice de l'âme d'Amenra. Centrés autour du leader Colin H. Van Eeckhout, mais marqués par une unité d’objectif transcendante, leurs albums ont agi comme des marqueurs totémiques et personnels, un moyen de traiter le deuil individuel comme une expérience cathartique partagée. Leurs spectacles en direct sont des actes d’exorcisme incendiaire et communautaire qui atteignent le seuil d’une expérience sublime hors du corps. Collectif soudé, ils vous transportent dans un état fébrile où peuvent se produire la confrontation de la douleur, la transformation et la véritable guérison.

AMENRA ont toujours été profondément liés à leurs villes natales autour de la Flandre, le poids de l'histoire déchirée par la guerre dans cette région. Le sacrifice et le sentiment d’un objectif plus vaste qui comble la fragilité de l’humanité et l’attraction d’un idéal immaculé sont portés comme une résonance omniprésente. Cela n'est pas plus évident que dans les événements commémoratifs spectaculaires que le groupe a organisés ces dernières années – pour marquer la fin de la Première Guerre mondiale ; le 20e anniversaire du groupe ; et le départ du membre de longue date du groupe, Levy Seynaeve. Au Musée d'art contemporain SMAK du Citadelpark de Gand, parsemé de monuments du XIXe siècle, en mai 2019, ils ont proposé une reconnaissance commune de la perte et du lâcher prise. Ici, les membres du public ont été invités à faire leurs propres offrandes, en plaçant des notes personnelles de reconnaissance dans des structures en bois créées par l'artiste indonésien Toni Kanwa Adikusumah, avant d'être amenées dans le parc et incendiées comme un acte de reconnaissance et de libération - une forge de l'espoir des flammes.

Écrit dans le but de ce rite, De Doorn (« L'Épine ») occupe une place entre Le travail enregistré et live d' AMENRA est moins un témoignage des deuils individuels du groupe qu'une invitation aux autres à se manifester et à passer de l'obscurité à la lumière. Là où les albums de Mass ont pris la forme de luttes solitaires dont l’honnêteté intrépide s’est alignée sur les accords les plus intrinsèquement humains, la dynamique de De Doorn est toujours aussi frappée par le destin, mais sonorement plus lâche. Guidé dans une moindre mesure par l'immense traction derrière le rythme caractéristique du groupe, il est plus luxuriant, immersif, imprégné d'ambiances sonores en écho de cathédrale amplifiées au point d'une instabilité infectée par l'électricité statique et transportant des passages de paroles profondément intimes. qui donne l'impression d'être attiré par la plus sacrée des confidences. Ses thèmes de dialogue et de transmission des connaissances trouvent écho dans la voix combinée de Colin et de Caro Tanghe d'Oathbreaker. Sa présence spectrale sur l'ouverture d'Ogentroost agit à la fois comme contrepoint et comme complément au hurlement frappé de Colin alors que la chanson oscille entre l'énervement et l'élan impuissant. Leurs dévotions chuchotées dans les atmosphères vastes et sacrées suivantes de De Dood In Bloei vous donnent l'impression d'être témoin de la conversation la plus privée.

La première AMENRA album qui sera entièrement chanté en flamand, De Doorn confère un pouvoir universel en approfondissant les coutumes locales. Non seulement il permet une plus grande gamme d'expression grâce à l'intimité, aux tolérances et aux niveaux de sens accordés par votre langue maternelle, mais il s'inspire de formes flamandes telles que le Kleinkunst, une vague musicale folklorique animée par la narration et la transmission de la sagesse à travers générations. Pourtant, comme pour chaque AMENRA libérer, De Doorn est un acte d'observance qui reconnaît le chemin parcouru en vivant pleinement l'instant présent, comme un rite de consommation, de règlement et de délivrance. Cet état de transition est illustré dans le Vor Immer final, une coda feutrée et plaintivement détruite qui éclate en une transfiguration nouveau-née du monde dans vos yeux où l'expérience pure et inondée de sens devient un seuil flamboyant où la rupture et le ravissement ne font plus qu'un.

L’épine est le symbole le plus puissant – en termes religieux, une réclamation et une agonie comme marque de transformation. C'est le rappel tenace de la vulnérabilité et c'est le protecteur violent, sans lequel la beauté ne peut s'épanouir. Pour la couverture de De Doorn , il a été coulé en bronze – une chose de valeur et un mémorial, chaque membre du groupe ayant reçu sa propre pièce pour symboliser sa propre douleur et son appartenance au plus grand tout. Dans le bronze, c’est à la fois la nature et autre chose – une marque de singularité et un portail vers une continuité que nous partageons tous. Comme AMENRA Je l'ai reconnu une fois de plus, c'est celui qui entend notre appel, même lorsque nous nous sentons le plus seuls.