L a ville de Belém, dans l'État du Pará, au nord du Brésil, est depuis longtemps un foyer de culture et d'innovation musicale. Enveloppée par les merveilles mystiques de la forêt amazonienne et surplombant l'immensité de l'océan Atlantique, Belém se compose d'une culture diversifiée aussi dynamique et vaste que l'Amazonie elle-même. Amérindiens, Européens, Africains - et les innombrables combinaisons entre ces peuples - se mélangeaient et inventaient ingénieusement des genres musicaux tels que le Carimbó, le Samba-De-Cacete, le Siriá, le Bois-Bumbás et le bambiá. Bien que laissés en marge de l’histoire, ces sons exotiques et mystérieusement différents prospéreraient dans un univers parallèle qui leur est propre.
Je ne connaissais même pas l'existence de cet univers jusqu'à ce qu'un DJ et producteur australien du nom de Carlo Xavier m'entraîne au plus profond de ce tout nouveau monde musical. Et tout a commencé à Belém do Pará. Perchée sur une péninsule entre la baie de Guajará et le fleuve Guamá, sculptée par l'eau en ports, petits deltas et zones périphériques, Belém a relié les citadins avec ceux des profondeurs de la forêt, offrant un terrain fertile pour le développement d'une culture populaire à l'image du puissant eaux qui l'entourent. Grâce au flux continu de culture, langue et tradition, divers rythmes ont été ici rassemblés et transformés en de nouvelles formes musicales à la fois traditionnelles et modernes.
Les religions africaines historiquement marginalisées comme l'Umbanda, le Candomblé et le Tambor de Mina, qui étaient arrivées de ce côté de l'Atlantique grâce aux esclaves d'Afrique de l'Ouest – en particulier du Royaume du Dahomey, actuellement la République du Bénin – ont laissé une marque indélébile sur l'identité des Pará. musique. Ils donneront naissance aux styles Lundun, Banguê et Carimbó, modernisés plus tard par Verequete, Orlando Pereira, Mestre Cupijó et Pinduca avec beaucoup d'effet. Le succès de ces pionniers créerait une base solide pour une myriade de groupes modernes dans les zones urbaines.
Connu sous le nom de « port des Caraïbes », Belem recevait depuis les années 1940 les signaux des stations de radio de Colombie, du Surinam, de Guyane et des îles des Caraïbes, notamment de Cuba et de la République dominicaine. Au début des années 1960, les disc-jockeys échangeaient à bout de souffle des disques caribéens pour ajouter ces sons frénétiques des îles pour animer les fêtards. La compétition était féroce pour savoir qui serait le premier à apporter des tubes inédits de ces pays. L'engouement a finalement atteint le répertoire des groupes locaux et la banlieue de Belém a été dépassée par le merengue, conduisant à la création de sons modernes tels que Lambada et Guitarrada.
Pour toucher un public plus large, la musique devait être diffusée. Les radios ont commencé à cibler les goûts du grand public et à diffuser de la musique connue sous le nom de « musique pour les masses ». La demande croissante pour cette musique a conduit à la création de maisons de disques. L'industrie du disque naissante de Belém a débuté avec la création de Rauland Belém Som Ltd dans les années 1970. Il a dynamisé une station de radio, un studio d'enregistrement, un label de musique et disposait d'une longue liste d'artistes populaires dans les genres carimbó, siriá, bolero et Brega.
Un autre aspect important pour comprendre comment la tradition musicale s'est répandue à Belém est l'aparelhagem sonora : la culture sound system du Pará. D'abord de simples gramophones reliés à des haut-parleurs fixés à des lampadaires ou à des arbres, ces systèmes de sonorisation animaient les fêtes de quartier et les réunions de famille. L'équipement a évolué de modèles amateurs vers des versions sophistiquées, perfectionnées au fil du temps grâce à la sagesse des bricoleurs. Les aparelhagens d'aujourd'hui attirent des foules immenses, remplissant des clubs avec des milliers de fêtards dans les quartiers périphériques de Belém ou dans les villes de l'intérieur du Pará.
L'histoire de "Jambú e Os Míticos Sons Da Amazônia" est l'histoire d'une ville entière dans toute sa splendeur. Avec des boîtes de nuit animées offrant les meilleurs systèmes de sonorisation et des spectacles érotiques, des ragots sur les allées et venues de groupes légendaires, des chanteurs devenus stars de cinéma, une astuce suprême et la créativité d'une classe de musiciens qui n'ont pas hésité à prendre des risques, Jambú est une balade cinématographique exaltante dans la beauté et le cœur de ce qui fait vibrer le petit coin de l'Amazonie du Pará. Le déhanchement, les percussions frénétiques et les cuivres du big band du mélange de carimbó et de siriá, les mélodies mystiques des tambours amazoniens, la cadence hypnotisante des chœurs et la profonde révérence musicale envers les religions afro-brésiliennes ont fourni la bande sonore de nuits étouffantes. dans le quartier des clubs de la ville.
La musique et les contes de Jambú sont des histoires de résilience, de triomphe contre vents et marées et, surtout, d'une ville aux confins de l'Amazonie qui a toujours su organiser une sacrément bonne fête.
"Le Jambú est une plante largement utilisée dans la cuisine amazonienne et paraense. Connue pour son effet stimulant sur l'appétit, elle est ajoutée à divers plats et salades, mais elle est surtout l'un des principaux ingrédients du Tucupi et du Tacacá, deux délices immortalisés dans d'innombrables chansons de Carimbó. Mâcher les feuilles de la plante Jambú laissera une forte sensation de picotement sur la langue et les lèvres. Les communautés autochtones comptent sur ses qualités anesthésiques depuis des siècles comme remède efficace contre les maux de dents et comme remède contre les infections de la bouche et de la gorge. Il y a dix ans, une distillerie de Belém découvrait les effets euphorisants de la plante Jambú lorsqu'elle était combinée avec de l'alcool distillé à base de canne à sucre - connu sous le nom de cachaça - et créait la désormais légendaire "Cachaça de Jambú".