L a ciudad de Belém, en el estado norteño de Pará en Brasil, ha sido durante mucho tiempo un foco de cultura e innovación musical. Envuelta por la maravilla mística de la selva amazónica y con vistas a la inmensidad del Océano Atlántico, Belém consta de una cultura diversa, tan vibrante y amplia como la propia Amazonia. Amerindios, europeos, africanos -y las innumerables combinaciones entre estos pueblos- se mezclarían y serían ingeniosamente pioneros en géneros musicales como el carimbó, la samba-de-Cacete, el siriá, el bois-bumbás y el bambiá. Aunque quedaron al margen de la historia, estos sonidos exóticos y misteriosamente diferentes prosperarían en un universo paralelo propio.
Ni siquiera sabía de la existencia de ese universo hasta que un DJ y productor australiano llamado Carlo Xavier me arrastró a lo más profundo de este nuevo mundo musical. Todo empezó en Belém do Pará. Encaramada en una península entre la Bahía de Guajará y el río Guamá, esculpida por el agua en puertos, pequeños deltas y áreas periféricas, Belém había conectado a los habitantes de las ciudades con aquellos que se encontraban más profundamente en el bosque, proporcionando un terreno fértil para el desarrollo de una cultura popular que reflejaba la poderosa aguas que lo rodean. A través del flujo continuo de cultura, lengua y tradición, aquí se reunieron diversos ritmos que se transformaron en nuevas formas musicales que eran a la vez tradicionales y modernas.
Religiones africanas históricamente marginadas como la Umbanda, el Candomblé y el Tambor de Mina, que habían llegado a este lado del Atlántico a través de esclavos procedentes de África Occidental –especialmente del Reino de Dahomey, actualmente República de Benin– dejaron una huella imborrable en la identidad de los parenses. música. De ellos nacerían Lundun, Banguê y Carimbó, estilos posteriormente modernizados por Verequete, Orlando Pereira, Mestre Cupijó y Pinduca con gran efecto. El éxito de estos pioneros crearía una base sólida para una gran cantidad de bandas modernas en las zonas urbanas.
Conocido como el "Puerto del Caribe", Belem recibía señales de emisoras de radio de Colombia, Surinam, Guyana y las islas del Caribe, especialmente Cuba y República Dominicana, desde los años 1940. A principios de la década de 1960, los disc jockeys intercambiaban sin aliento discos caribeños para agregar estos sonidos frenéticos e isleños para animar a los juerguistas. La competencia fue feroz para ver quién sería el primero en traer éxitos inéditos de estos países. La moda finalmente llegó a los repertorios de bandas locales y los suburbios de Belém fueron superados por el merengue, lo que llevó a la creación de sonidos modernos como Lambada y Guitarrada.
Para llegar a una audiencia más amplia, era necesario transmitir la música. Las radios comenzaron a centrarse en los gustos del público general y reprodujeron música conocida como "música para masas". A medida que creció la demanda de esta música, llevó al establecimiento de compañías discográficas. La naciente industria discográfica de Belém comenzó cuando se fundó Rauland Belém Som Ltd en la década de 1970. Impulsó una estación de radio, un estudio de grabación, un sello musical y contaba con un amplio plantel de artistas populares de los géneros carimbó, siriá, bolero y brega.
Otro aspecto importante para comprender cómo se difundió la tradición musical en Belém es el aparelhagem sonora: la cultura sound system de Pará. Estos sistemas de sonido, que comenzaron como simples gramófonos conectados a altavoces atados a postes de luz o árboles, animaron las fiestas vecinales y las reuniones familiares. El equipo evolucionó desde modelos de aficionados hasta versiones sofisticadas, perfeccionadas con el tiempo gracias a la sabiduría de los operarios. Los aparelhagens de hoy atraen a inmensas multitudes, llenando clubes con miles de juerguistas en los barrios periféricos de Belém o en las ciudades del interior de Pará.
La historia de "Jambú e Os Míticos Sons Da Amazônia" es la historia de una ciudad entera en todo su esplendor. Con bulliciosas discotecas con los mejores sistemas de sonido y eróticos shows en vivo, chismes sobre el paradero de bandas legendarias, cantantes convertidos en estrellas de cine, astucia suprema y la creatividad de una clase de músicos que no dudaron en arriesgarse, Jambú es un viaje emocionante y cinematográfico hacia la belleza y el corazón de lo que hace funcionar el pequeño rincón del Amazonas en Pará. El balanceo de caderas, la percusión frenética y los metales de big band de la mezcla de carimbó con siriá, las melodías místicas de los tambores amazónicos, la hipnotizante cadencia de los coros y la profunda y musical reverencia a las religiones afrobrasileñas, proporcionaron la banda sonora de las noches sofocantes. en el distrito de clubes de la ciudad.
La música y los cuentos que se encuentran en Jambú son historias de resiliencia, de triunfo contra todo pronóstico y, lo más importante, de una ciudad en las fronteras del Amazonas que siempre ha sabido cómo hacer una muy buena fiesta.
"El jambú es una planta muy utilizada en la cocina amazónica y paraense. Conocida por tener un efecto estimulante del apetito, se añade a diversos platos y ensaladas, pero es más famoso que es uno de los ingredientes principales del tucupi y el tacacá, dos delicias que han quedado inmortalizadas. en innumerables canciones de Carimbó. Masticar las hojas de la planta Jambú deja una fuerte sensación de hormigueo en la lengua y los labios. Las comunidades indígenas han confiado durante siglos en sus cualidades anestésicas como remedio eficaz contra los dolores de muelas y como cura para las infecciones de boca y garganta. Hace una década, una destilería de Belém descubrió los efectos eufóricos de la planta Jambú cuando se combinaba con un aguardiente destilado a base de caña de azúcar - conocido como cachaça - y creó la ahora legendaria "Cachaça de Jambú".